Leandro Facchinetti

Esta lista tem cara de meme, mas não é, até onde sei. Mesmo assim, se alguém gostar da idéia que quiser aproveitar a pauta, vá em frente, e mande um trackback.

Apesar de gostar muito de música, tenho ouvidos críticos. Isso, na maior parte da vezes, impede que eu realmente sinta a canção, fico preocupado analisando tecnicamente e dissecando a arte. Mesmo entre as músicas que gosto, são poucas que exercem comigo sua função de emocionar o ouvinte.

Ainda assim, algumas conseguem. A sensação que tenho quando as ouço é física, instintiva, e eu adoro isso. Se você foi um leitor atento, perceberá um padrão. A maior parte dessas canções tem um formato que poderia ser comparado a uma parábola com concavidade para baixo. Começam tranqüilas, no meio são fortes e depois voltam a ficar calmas. É um modelo manjado, eu sei, mas funciona comigo. Dizem que a razão para esse modelo ser bom é ele ser semelhante ao ritmo de uma cópula: inicia com as preliminares, depois vem o frenesi orgástico, e então o relaxamento. Vai ver estão certos.

• The Blower’s Daughter, do Damien Rice: conheci vendo o filme Closer, perto demais. Não entendo o que todo mundo viu de bom nesse filme, a única coisa que me agradou foi a referida música, mas só por isso já valeu, e até hoje é a única canção do Damien que conheço. Não julgue pela versão da Ana Carolina com o Seu Jorge, É isso aí, a original é infinitamente melhor. Aliás não entendo porque eles foram estragar o disco, que é bom, com essa versão piorada de The Blower’s Daughter. Toda tentativa de traduzir música estrangeira é um fracasso, exceto no caso da Jovem Guarda, mas parece que os artistas não aprendem isso nunca.
• Creep e Fake plastic Trees, do Radiohead: foi difícil escolher uma única canção do Radiohead, até porque eles são mestres no formato de música que descrevi na introdução. Creep é um hino para o loser mais loser que o loser, que ama a(o) garota(o) mais que a si mesmo. E para piorar o objeto da atenção sempre é um(a) desatento(a), que não dá a devida atenção, senão por maldade, simplesmente por não ter notado que é alvo de adoração. Triste até não poder mais, e, sim, brega no último, e isso é parte do que me atrai.
  Quanto à Fake Plastic Trees, quem ouviu aquilo e não se arrepiou que procure um médico. Isso sem falar nos clipes, quando se trata de Radiohead, pode esperar uma obra de arte a cada vídeo.
• What a Wonderful World, do Louis Armstrong: talvez a melhor música já escrita, segundo eu mesmo. <brincadeira>É tão boa que nem o Joey Ramone conseguiu estragar.</brincadeira> Talvez seja o contraste da suavidade da melodia com a voz do Armstrong, talvez a magnitude do tema tratado na letra, não sei o que faz eu gostar tanto dessa canção. De repente não saber o motivo seja justamente o que me agrada, até porque tecnicamente ela é simples. Mais uma prova de que a real genialidade está em descomplicar as coisas.
• Meu aniversário/Relicário, do Nando Reis: não são apenas as canções, mas o medley que o Nando fez com elas no MTV Ao vivo. Ele canta só a primeira estrofe e o refrão de Meu aniversário, e emenda com Relicário, é sublime. Ajuda o fato de esta última ser muito agregada à imagem da Cássia Eller, com quem ele dividiu os vocais na gravação que eternizou a canção.
• Fix You, do Colplay: novamente, uma banda que abusa do formato fraco-forte-fraco. Escolhi Fix You, especificamente, por causa do clipe. Quando ele sai da rua escura e entra no palco, com uma platéia enorme, e a canção fica mais forte, é impossível não se abalar. Mas essa não é a melhor música deles, nem a melhor desse disco. A verdade é todas são as melhores músicas deles, os caras são bons no que fazem.
• Beautiful Day, do U2: a guitarra do The Edge transforma até Parabéns para Você em um clássico. É incrível o que ele consegue fazer com aqueles efeitos todos, praticamente inimitável. U2 é A banda para levar a uma ilha deserta, até porque eles devem ter um jatinho para tirar você de lá :D.
• Bittersweet Symphony, do The Verve: essa canção foi um sucesso tão grande, na época, que fez a banda acabar. Eles voltaram há pouco tempo. Realmente, superar Bittersweet Symphony não deve ser fácil, trata-se do teminha repetitivo mais pegajoso da década de 90. Até em comercial de banco ela funciona, comigo. É a música que me faz pensar que o pop ainda tem salvação. E não venha me contrariar, porque britpop é pop, ponto final.
• “Índios”, da Legião Urbana: só um fã de verdade para se importar em saber que o nome dessa música deve levar as aspas. A Legião foi a primeira banda de que eu gostei, até hoje acredito que seja uma das melhores coisas que já passaram pelo rock. Há milhares de interpretações diferentes para o que ele quis dizer nessa letra, mas ela é tão perfeita, que deve-se apenas contemplar e invejar o talento do Renato. Sem falar no tema que, apesar de ser fácil de executar no teclado, fica muito difícil quando transposto para o violão, e no acústico, o Dado tocou ele sem erros.
  Outra curiosidade é que ninguém sabe como cantar essa canção. Todo mundo começa com “quem me dera ao menos uma vez”, e espera ele cantar o que vem a seguir para acompanhar, porque é simplesmente impossível lembrar!
• Sentimental, dos Los Hermanos: ouvidos atentos percebem uma semelhança com Creep. Realmente, as músicas são idênticas. Essa manção merece a menção por causa do dvd Ao vivo no Cine Íris, no interlúdio instrumental há um close no rosto do Amarante e vê-se a olhos nus que aquilo no palco realmente é sincero. Não é à toa que eles deixaram uma legião de órfãos, apesar da Desciclopédia discordar, todos os discos deles podem ser ouvidos à exaustão sem sinal de tédio.
• Stop This Train, do John Mayer: o John Mayer merece um post inteiro. Essa música é sobre aquela sensação de que o mundo está correndo rápido demais, e tudo que você quer fazer é descer e pegar suas coisas de volta. Mas não é possível, você tem que continuar andando, porque é isso que as pessoas fazem.
  Se você apenas ler minha descrição pode pensar que se trata de uma canção triste, mas não é, ela é contemplativa, ouça que você entenderá.
• Todas elas juntas num só ser, do Lenine: demorei um tempo para pegar todas as referências dessa letra. Para você ter uma idéia, foram quatro meses de trabalho para escrevê-la. Não sei como ele decorou tudo para cantar ao vivo, além de ser dificílima de executar. É uma declaração de amor cheia de conteúdo, muito mais interessante que um I love you. Se você quer conhecer alguma música do Lenine, que seja essa.

Escrito por Leandro Facchinetti e publicado Quinta-feira, dia 14 de Fevereiro de 2008.